last update 13.January.2011
ピアノをお教えします。(^^ クラシックからポピュラーまでＯＫです。 藤川直子（東京音大ピアノ科卒） 月謝：4,000 円〜／月 ***** 〜 以下は、ふじかわ おさむのピアノ教室♪ 〜 ・子供さん向け ・大人の方向け 子供さん向けにリズムや唄から楽しく音楽をお教えします。（３歳〜） ジャンベも使います。(^^ jazz コードの基礎、ポピュラー・ピアノ弾き語りを子供さん（７歳〜） や大人の方にお教えします♪ コードはポピュラー全般、ゴスペル・ピアノにも共通の基本です。 藤川 修（小学校５年生からクラシックピアノを習い始める。２１歳 〜３０歳まで jazz piano を習う） よかったら、わたくし、ふじかわ おさむ の演奏を聴いてみてください。 ジャズですので、即興（アドリブ）です。 静かな即興演奏 - C major オカリナや横笛などで合います。(^^ - 2011. 1. 13 mp3 今日はクリスマス・イヴなので White Christmas を演奏してみました。 - 2010. 12. 24 mp3 C major - オカリナや横笛でアドリブをどうぞ。(^^ - 2010. 10. 1 mp3 All of me - 2010. 8. 27 唄：Singer AKU at Ragtime（和歌山）mp3 Days of Wine and Roses - 2010. 8. 27 唄：Singer AKU at Ragtime（和歌山）mp3 夏の思い出 - 2010. 8. 27 唄：Singer AKU at Ragtime（和歌山）mp3 Summer Time - 2010. 7. 6 唄：Singer AKU Per: 福山敦士 at OLD TIME（和歌山）mp3 Blue Otani - 2009. 7. 22 唄：Singer AKU ピアノ即興演奏を再生できなかったヒトはこちら 月謝：3,000 円〜／月 （２回／月）（子供さん） 月謝：4,000 円〜／月 （２回／月）（大人の方） 英語教室もやってます。 英語とジャズピアノのセットでいかがですか〜・・？(^^ 641-0033 和歌山市松ヶ丘 1-6-39 e-mail: QYQ01076@nifty.com （おさむ） e-mail: YQN00450@nifty.com （なおこ）
＊ ＊ ＊ ＊ ＊ ＊ ＊ ＊ 〜ピアノ即興演奏（アドリブ）について〜♪ おととい(2009. 3. 12) ＵＰした即興演奏は「ほたるのひかり」でした。 そのいきさつは・・ いま、ピアノの生徒さんである子供さん（凌ちゃん）が、先日のレッ スンで、とつぜん「ほたるのひかり」を弾き始めたんですね なんでも幼稚園で最近習ったんだとか （卒園式に向けての練習なんだそう） で、４コードにして、即興してみました。 ＊ 即興演奏（アドリブ）って・・？ 弾いているときに、次の一音はどうしようなんて考えてない。 （考えられない） あるコードやスケールの中で、泳ぐのみ〜♪ コードの音をそのまま弾いているだけではおもしろくない。 なので９ｔｈや１３ｔｈやその他のテンションをある程度入れていく。 けど、入れすぎてもだめだ。 適度にテンションを入れながら しかもメロディアスなフレーズにしなくてはいけない。 フレージング♪ これは呼吸といっしょ だから、息つぎも大事 （ピアノはサックスのように息つぎがいらない楽器だが、フレーズとして の息つぎが大事なんですね。ここ、ポイント） 強弱（ピアノ〜フォルテ）も大事だ。 表情を出していく。 強弱、二段階では決してない。 無段階〜 フレーズの中の可愛らしいクレシェンドもあれば、 大きな流れの中でのクレシェンドもデクレシェンドもある。 ７ｔｈは機能が違うので、７ｔｈじゃないコードで７ｔｈを入れては いけない。（入れると決めたなら入れて良し） いろんな規則がある。 けど、規則を破るのも自由だ。 （けど、破り続けると、変になってしまう・・） （フリージャズはね、あれは全てわかっててやってるからいいのよ） 格好よければすべてよし！ （なのだが、であれば、ある程度規則に従う方が無難） けど、無難では面白くない。 （だから、わけがわからない、こういう文章になってくる（笑）） ＊ あと、大事なのはリズムキープ 一定のリズムで弾く。 同じ速さを保つ。 これがまたむずかしい・・(^^; がんばってキープするしかない。 （初歩段階ではメトロノームもいいでしょう） 自分の心の奥底に流れるリズム感をくりだしていく・・ （ジャンベでリズムキープを練習するのも良し） そして、 大切なのは、 音楽にノラなくてはならない。 ノルと、楽しい。 が、 ノッてくると 次の音が産み出せなくなったり、 リズムがガタッとくずれたりする・・ （ときには自分がどこを弾いているのかわからなくなったりする） これらは防がないとならない。 だから完全にノッっている状態で、 頭のどこか片隅では冷静さを保ち、 リズムキープはもちろん、 美しいフレージング、 格好いい「音」を ハングリーに求め続けなければならない。 ＊ これがバンドになると、 相手の音を聴く必要があり、 合いの手を入れたり、 そのソロに応えたり、 と、やらなければならないことは倍増する。 しかも相手のコンディションもあるから いろんなことを勘案しながらも 己（おのれ）のフレーズのクオリティは 落としてはならない。 ＊ 演奏自体は 楽しいことだが、 苦しみでもある。 自分の（産み出していく）才能のなさに 一秒一秒、愕然とするが、 落ち込んでいる暇もない ただただ、より良い「音」や「旋律」を求めて 挑んでいくだけだ。 楽しんで。 「音学」ではなく「音楽」なのだから なによりも「楽しむ」ことが大事。 人生も ＊ 以上は１９８８年〜１９９７年まで（９年間）ジャズピアノを習わせ て頂きました梶先生のことばを思い出しながら、そして噛みしめながら、 書いてみました。 キース・ジャレットは言う。良い演奏をするのにテクニックはいらな い、と。（もちろん基礎的テクニックは重要だが、それ以上はテクニッ クを磨くことよりも音楽的感性や感受性を磨くべし、ということだろう）